Se apagan las luces. Comienza la película. La actriz Milla Jovovich se dirige a la cámara y, hablando en su propio nombre, nos advierte que lo que vamos a ver a continuación es una recreación de un suceso real acontecido en Nome, un pequeño pueblo de Alaska a finales del año 2000. Nos dice que durante la película interpretará el personaje de la doctora Abigail Tyler en en una cinta que mezclará situaciones recreadas por actores con documentos visuales y sonoros totalmente reales. Finalmente nos hace una advertencia: Algunos de estos últimos resultan realmente inquietantes...
Por todos es conocido el poder de sugestión que tiene el cine. Por todos es sabido también que acompañar a un título con el famoso "Basado en hechos reales" incrementa el interés por una película, más aún cuando lo que se trata en ella gira en torno a fenómenos supuestamente paranormales. Olatunde Osunsanmi y los productores de la cinta esto lo saben y es por ello que "La cuarta fase" te hace dudar. Continuando la estela que en su monento dejaron películas como "El proyecto de la bruja de Blair" o la más reciente "Paranormal Activity", "La cuarta fase" se presenta como un "falso documental" que inquieta y sobrecoge como pocas cintas saben hacerlo. Y no porque estemos hablando de una buena producción (aunque sea de recibo reconocer que Osunsanmi conoce bien las claves del género y cómo utilizar la imagen y el sonido para asustarnos de verdad) sino más bien por la capacidad de la misma para, al igual que los pacientes de Tyler, adentrarnos en un estado de "hipnosis colectiva" que consigue que olvidemos los errores argumentales de la propia cinta ante el poder visual de ciertas imágenes.
Y advierto todo esto porque "La cuarta fase" da miedo, mucho pero que mucho miedo. Y es que no hablamos de una cinta que trate sólo de supuestas abducciones alienígenas. Lo que más miedo parece darnos es que uno sale de la misma sin tener claro qué es lo que le ha asustado tanto, a qué es lo que temen realmente los habitantes de Nome, qué es lo que han visto en sus casas cuando en las sesiones de hipnosis posterior sufren verdaderos ataques de pánico al recordar lo que algunas noches vieron en el interior de sus hogares...Es sin duda esto último el principal logro de la cinta. Su capacidad de sugestión y de auténtico terror ante algo que no se nos muestra en ningún momento. En "La cuarta fase" no vemos seres alienígenas, casi podríamos afirmar que tampoco vemos ninguna nave espacial (la única que aparece en la cinta lo hace al final de la misma y su aparición apenas dura unos fotogramas), sin embargo durante toda la proyección estamos asustados. Asustados ante lo que se nos sugiere, asustados ante las conclusiones a las que vamos llegando a medida que vamos adentrándonos en esta historia, que mezcla fenómeno UFO con aspectos que van mucho más allá, algunos más propios ya de un terreno propiamente religioso.
La veracidad de los "acontecimientos reales documentados" queda totalmente en entredicho. A días de su estreno en Estados Unidos, se dio a conocer que Universal Pictures pagó al Alaska Press Club ('Club de prensa de Alaska') 20.000 dólares por usar noticias falsas para promover su cinta. Ni el personaje de la doctora Abigail Tyler existió jamás ni existe tampoco el Alaska Psychiatry Journal donde, supuestamente publicó sus investigaciones.
Una película, en definitiva, enfocada a asustarnos que descuida sus formas en detrimento de su principal objetivo. No importa su estructura, su formato, su forma de narrar... aquí todos sus recursos se centran en hacernos creer aquello que estamos viendo y sobre todo, que salgamos de la sala con cierto frío en la espalda. En mi caso, lamentablemente, creo que lo lograron...
Fue la noche del ya pasado 30 de noviembre cuando nuestro cine dijo adiós a un hombre "sin igual", un "todoterreno" que supo abanderar como ningún otro el cine patrio más fantástico, siendo capaz de hacerlo tanto en sus décadas más gloriosas como en aquellas en absoluto aptas para ciertos géneros. Un hombre que apostó por el cine de terror y supo llevarlo hasta sus últimas consecuencias. Estados Unidos presumía de tener a Boris Karloff. Nosotros, hasta la noche de ayer, a Paul Naschy.
Fue a los 75 años cuando el guionista, actor y director cerraba los ojos por última vez a causa de un cáncer. Atrás dejaba más de cien películas, la mayor parte de ellas de género fantástico o terror, entre las que encontramos títulos como "La marca del hombre lobo", "La noche de Walpurgis", "Licántropo", "El aullido del diablo" o "School Killer". En el año 2001 recibió la medalla de oro de las Bellas Artes por toda su carrera y, aunque muchos no lo sepan, fuera ya del mundo de los focos y de las claquetas, fue estudiante de arquitectura y campeón de España en el deporte de la halterofilia.
Ironías de la vida, la XIII Muestra de Cine Independiente y Fantástico de Toledo (atención al número) rendía estos días homenaje a ese actor llamado Jacinto Molina Álvarez, cuyo nombre un distribuidor alemán cambiaría con el fin de dar salida a sus películas en Alemania, un merecido homenaje al siempre eterno Paul Naschy.
Y ahora que llega el momento de despedirse uno entiende que muy posiblemente Jacinto Molina se equivocase de país al nacer. Y es que, como diría Gregorio Belinchón en el diario El País: "la industria española nunca supo qué hacer con él". En algún otro rincón del planeta Paul Naschy sería una estrella, un auténtico mito a la altura de los más grandes. Aquí, sin embargo, nunca terminó de encontrar su lugar, al menos no el que una personalidad como él se merecía. No supimos verlo o nuestro cine no supo estar a la altura durante muchos años para hacerlo... Lo importante ahora es que Naschy se marchó y desde aquí sólo darle las gracias por creer en un género que sólo en estos últimos años parecía despertar de nuevo. Gracias Paul Naschy por haber creído siempre en él y, allá donde estés, descansa en paz.
Una vez más el cine nos ha vuelto a demostrar que en esto de la rentabilidad de las cintas no hay fórmulas que valgan. 15.000 euros de producción han sido suficientes para convertir a esta película de terror documental en la nueva sensación en Estados Unidos, así como cincuenta son ya los millones que lleva recaudados hasta la fecha por tierras americanas.
Sirviéndose de la misma fórmula que hace ya diez años utilizaron Daniel Myrick y Eduardo Sánchez en su exitosa "El Proyecto de la Bruja de Blair", Oren Peli (un director norteamericano de origen israelí que debutaba en esto de la realización) acompañado de un grupo de amigos rodaba la cinta que hoy está en boca de todo el mundo. Y es que Peli ya sabe incluso lo que es que Steven Speilberg y Dreamworks compren los derechos de su obra, unos derechos que programaban un remake con muchos más medios a fin de comercializarse a lo grande en las salas americanas. Sin embargo, tras un pase privado a un grupo reducido de personas y tras ver las reacciones que la cinta despertaba en los mismos (gritos y abandonos de sala), los responsables de Dreamworks optaron por lanzarla en su versión original.
Pero... ¿Qué nos cuenta "Paranormal Activity? Se trata de un "falso documental" grabado por una pareja que siente que en su casa habita una presencia extraña que se manifiesta especialmente por las noches. Esta extraña circunstancia les hace comprar una cámara digital casera para grabar aquello que sucede en la habitación mientras ambos duermen... Vamos, que dicho de otro modo "Paranormal Activity" nos da donde más nos duele, toca de forma muy inteligente uno de nuestros puntos más débiles... es decir, la razón por la que algunas veces a media noche, en una habitación completamente a oscuras, optamos por meter la pierna debajo de las sábanas aún sabiendo que nos moriremos de calor....
El miércoles pasado fue día de preestreno, concretamente la presentación de "El destino final", la película que se estrena hoy en todos los cines y al que acudí, como suele suceder con títulos como éste, sin ánimo de sorpresa. Y la actitud estaba clara por varios motivos: primero por su género (terror teen) y segundo porque un título camuflado no ocultaba en ningún momento que estábamos hablando de la cuarta entrega de una de las sagas de terror adolescente más "sin sentido" de todas cuantas se produjeron en estas dos últimas décadas. "El destino final" no venía a ser otra cosa que "el ya temido desde hacía tiempo "Destino final 4". Si tenemos en cuenta que ninguna de las anteriores entregas me convencieron en lo más mínimo, el único atractivo que presentaba ésta era su proyección en 3D.
Así que una vez puestas las gafas comienza la película. Jóvenes estereotipados y sangre a borbotones. Ciertos toques de humor se salpican con secuencias un tanto confusas de premoniciones y realidades alternativas, por lo que a uno no le termina de quedar muy claro si lo que está viendo en la pantalla está sucediendo en realidad o es sólo fruto de las "visiones" del protagonista. Esto podría ser enriquecedor en otro tipo de títulos, pero desde luego no en éste. Aquí lo que en verdad importa es apostar por quién durará más minutos con vida en el metraje y resulta molesto ver que quien fue atravesado por un hierro como si de un pincho moruno se tratase, en la secuencia siguiente se encuentra feliz comiendo palomitas (es de recibo reconocer que el guiño a la sala de cine en 3D tiene su punto) como si la cosa nunca hubiese ido con él (o con ella). Y siento ser así de superficial, pero es que esta saga no permite otra cosa. Una saga que cuenta con un punto a su favor: el tener entre sus filas al peor "malo" visto hasta la fecha en un cine, el más peligroso y del que más difícil resultaría sin duda escaparse. Aquí el asesino no es un psicópata enmascarado, ni un extraño ser proveniente de otra lejana dimensión, aquí la mala de la película es, simplemente, la propia muerte.
En fin, que otro de esos títulos para ver y olvidar. Cosas del terror teen...
Hace ya unos cuantos años, cuando éste que escribe apenas era un adolescente, existía una serie en televisión que no sólo me gustaba sino que seguía cada semana con verdadero entusiasmo. Y es que como buen aficionado al cine fantástico, aquellas "Historias de la Cripta" que nos presentaba un simpático guardián dentro de su tenebroso castillo se convirtieron para mí en cita más que obligada, pese a lo tarde de su emisión; historias de terror de apenas treinta minutos que mantenían casi todas un nexo en común: un final tremendamente sorprendente.
Pero...¿por qué cuento ahora esto? Muy sencillo. El fin de semana pasado acudí al cine a ver "La huérfana" y finalizada su proyección no pude evitar que me viniese esta serie al recuerdo. Y no porque considere que lo que aquí nos narra Jaume Colet Serra pueda ser narrado en media hora (que posiblemente sí) sino porque considero que la verdadera fuerza de esta película, lo que en verdad la hace tremendamente interesante, es ese final tan desconcertante, ese giro argumental tan fantástico que logra convertir una correcta película de género en un historia para el recuerdo. Creo que si no fuese por él, "La huérfana" sería otra de tantas, otra de esas películas de padres adoptivos que terminan llevándose a casa al mismísimo Satanás y que hemos visto ya en infinidad de ocasiones. Sin embargo, un buen tratamiento de los momentos de suspense (más que de terror), un fantástico trabajo de la joven actriz Isabelle Fuhrman y, especialmente, un soberbio giro argumental en nada previsible convierten esta cinta (que en un principio bien podría ser considerada la versión femenina de aquel "Buen Hijo" que encarnara años atrás Macaulay Culkin) en una muy recomendable cinta no sólo apta para los amantes del género.
Pese a todo ello (giro argumental aparte) es de recibo reconocer que "La huérfana" se presenta como un mosaico construído con retales de títulos ajenos, muchos de los cuales nos vienen a la memoria con algunas de sus secuencias, escenas o diálogos (¿sólo yo pensé en "The Ring 2" durante los tensos minutos finales?). Si tenemos en cuenta que ésto era algo que ya me temía antes de entrar siquiera a la sala (innovar en el cine de hoy es casi misión imposible), el resultado final a mí me dejó satisfecho. Quizá fuese porque esperaba poco o nada de la cinta, que ésta, en ocasiones, resulta la mejor actitud a la hora de comprar las entradas.
Fiel a su cita, como cada año coincidiendo con las fiestas de Halloween, reaparace en la gran pantalla una de las máscaras (con permiso de Jason Voorhes, Michael Myers y Leatherface) que más respeto nos ha infundido a lo largo de los años. Vuelve el legado de Jigsaw para darnos una buena tanda, si no de sustos, sí al menos de altas dosis de angustia.
La pregunta que todos nos hacemos a estas alturas es: ¿realmente es necesaria este película? La respuesta creo que está bastante clara, más si tenemos en cuenta que la primera parte de la saga ya supuso por sí misma toda una renovación dentro de un género que empezaba a oler a rancio. Creo firmemente que si no fuese por sus secuelas, "Saw", pasados unos años, hubiese sido un absoluto clásico dentro del género como en su momento lo fueron "El silencio de los corderos", "Seven" o la inquietante "Cube". Pero entonces llegaron las secuelas y todo lo estropearon. Cierto es que las películas anteriores también contaron con las suyas (a excepción de "Seven", gracias a Dios) pero también es cierto que estas producciones poco tuvieron que ver con la que nos ocupa. La secuela de "El silencio de los corderos" tardó diez años en ver la luz (tiempo más que suficiente para que su madre se convirtiese ya en todo un clásico) y las secuelas de "Cube" apenas hicieron ruido cuando se comercializaron directamente en DVD. Esto no le pasó a "Saw". En apenas la mitad del tiempo que tardó "Hannibal" en llegar a la cartelera, "Saw"contaba ya con cinco secuelas en la gran pantalla (más las que vendrán en un futuro) que gozaron casi de la misma popularidad que su progenitora. "Saw II" quizá supo estar a la altura, pero las demás... (que cada uno rellene los puntos del modo que quiera).
Ahora llega "Saw VI" y en la recámara se encuentran "Saw VII" (prevista en formato 3D para Halloween de 2010) y "Saw VIII", que según las palabras del productor Mark Buró, cerrará la saga... ¿Alguien se lo cree?. Yo de momento os dejo con el trailer americano (el español apenas era un teaser) de la sexta entrega. Que Dios nos coja confesados...
Cierto es que el efecto sorpresa ya se ha perdido, que por mucho que en esta secuela de la excelente propuesta de Jaume Balagueró y Paco Plaza se haya intentado dar otro giro de tuerca, el miedo ya no es el mismo. El edificio lo conocemos bien y, aunque nos sigue asustando, ya no nos impresiona tanto como al principio. Esto es más que cierto, pero también lo es que el segundo capítulo de esta inquietante película (porque en "[REC]" tiene más sentido hablar de capítulos que de secuelas) es una más que digna continuación de aquella cinta que tanto nos impresionó en el aún cercano año 2007.
Y es que nuestra vuelta a aquel edificio ubicado en el número 34 de la Rambla de Cataluña se produce dos años después del estreno de la película madre, pero tan sólo dos horas más tarde en cuanto a la narración de la misma se refiere. Y así es como realmente lo llegamos a sentir. Sentimos que apenas unas horas antes acabamos de salir de tan dantesco edificio y que aún con la respiración entrecortada volvemos a adentrarnos en él. El sentimiento es idéntico y, en cierto modo, la angustia que sentimos al acceder a su interior resulta muy similar.
Ofrecer más de lo mismo no hubiese sido en absoluto acertado. La grandeza de "[REC]2" radica en que lo que aquí se nos ofrece es "algo más". Dando un nuevo enfoque a lo que se nos presentaba en la primera de las películas y a través de un punto de vista multicámara y una ruptura en la linealidad temporal (diferencia clara con la primera de las partes), "[REC]2" consigue darnos respuestas a muchos interrogantes que quedaron abiertos en la primera entrega, pero abre al mismo tiempo otros tantos que tampoco obtienen ahora una respuesta clara.
Uno de los principales atractivos de esta segunda parte radicaba en el personaje de Manuela Velasco, el cual muchos ya sabíamos que aparecería en esta secuela pero desconocíamos en qué condiciones lo haría. Muy a colación de esto y aunque sospecho que muchos estarán en desacuerdo con lo que voy a decir ahora (intentaré no destripar el final), la sorpresa que nos depara el desenlace del metraje, aunque no resulta para nada previsible, a mí en cierto modo me decepcionó. Me he preguntado a mí mismo cuales pueden ser los motivos de ese sentimiento y sólo he sido capaz de llegar a una repuesta: Y es que ya sea en el género de terror, en la ciencia ficción, en la comedia, en el drama o un musical, uno siempre ha sido un romántico incurable... Místico 05/10/2009
Se esperaba con impaciencia y el momento ha llegado ya para un buen número de incondicionales del género. Varios meses después de darse a conocer el nombre del actor que sustituiría a Robert Englund, ya tenemos el primer trailer de la innecesaria revisión de "Pesadilla en Elm Street".
Cuando llegan avances como éste uno refuerza aún más su incomprensión hacia el término "remake". Y es que si algo se hizo en un pasado y se hizo bien, ¿qué sentido tiene volverlo a hacer? ¿Bajo qué conceptos se justifica que se ruede de nuevo una obra maestra tan imposible de repetir como "Psicosis"? Juro que no lo entiendo... Quizá la única explicación lógica que podía encontrar a todo esto era que, puesto que el cine más clásico no llegaba a todo el mundo (el consabido: ¿Una en blanco y negro?... ¿Qué dices, tío?), volver a construir la película bajo un prisma más actual parecía ser el único modo de que estas historias llegasen a un público más amplio (y de paso dejar dinero, que no vamos a engañarnos ahora, es el objetivo último de cualquier producción).
Durante algunos años (fruto de una tremenda sequía de ideas), Hollywood se dedicó a fabricar remakes de grandes títulos pasados, algunos (los más meritorios) "inspirados en" y otros copiados plano a plano. Esto mismo implicaba que en ocasiones nos encontrásemos con algún título que, utilizando la película clásica como referente, nos presentaba una nueva historia que no sólo aportaba algo nuevo a lo visto hasta el momento, sino que incluso podía realizarse con cierto nivel de dignidad. Esto es lo que sucedió por ejemplo cuando en el año 2004 Marcus Nispel presentaba una nueva versión del clásico de terror "La matanza de Texas". En aquella ocasión el remake de la película de 1974 salvó en cierto modo el término y nos hizo creer a algunos que no siempre los revisiones tenían que ser malas.
Sin embargo lo que vemos en este avance no puede alejarse más de esto. Aquí lo que se está presentando parece ser un "remake" en todo regla. Tan sólo hay que echar un vistazo al mismo para comprobar que se han copiado muchos de los planos de la versión antigua hasta en el más mínimo de los detalles. Para colmo ni siquiera estamos hablando de una película realmente antigua, pues la primera entrega de la saga "Pesadilla en Elm Street" apenas cuenta con 25 años, por lo que la revisión se hace si cabe aún mucho más innecesaria. Y es que la presentación de los orígenes de Freddy Krueger quizá sea lo único realmente provechoso que pueda sacarse de la misma, algo que en la original tan sólo se relataba por boca de alguno de los personajes de la cinta.
En fin, que yo cuelgo el trailer (aún en inglés), que cada uno lo vea y decida si merecerá la pena pagar o no el precio de la entrada. Por cierto, su estreno está previsto previsto para mediados del 2010. Seguiremos informando.
Parecía imposible. Wes Craven anunció finalizada la trilogía que jamás rodaría una cuarta parte. Y es que por aquel entonces el famoso director se embarcaba en un proyecto aparentemente más "serio" con toda una Meryl Streep a la cabeza llamado "Música del corazón", prometiendo relanzar su carrera lejos del género que más fama y dinero le había dado hasta la fecha. Sin embargo en este año 2009 las cosas parecen ser bien diferentes. "Scream 4" no es ya sólo una realidad, sino que la participación de Craven en la misma se antoja cada día más probable.
Y es que ninguno creímos sus palabras, más teniendo en cuenta que a raiz de la trilogía surgió toda una cultura en torno a la misma y que Ghostface se convirtió pronto en un icono de lo más mediático. Lo que no podíamos imaginar es que habrían de pasar casi diez años hasta que se plantease en serio retomar la historia de la sufrida Sidney Prescott, la ambiciosa Gale Weathers y el ingenuo (por no llamarlo estúpido) Dewey.
Era de suponer también que los actores protagonistas tendrían mucho que decir en esto de la continuación y la primera en posicionarse no pudo ser otra que Neve Campbell. La protagonista de la saga fue preguntada hace un tiempo por su participación en la cuarta entrega y la respuesta que dio en aquel momento resultó ser de lo más firme y tajante: "Dado por todo lo que ha pasado Sidney Prescott en las tres primeras películas, sólo aceptaría rodar la cuarta si se desarrollase en el centro psiquiátrico en el que debería estar ingresada". Algunos millones de dólares quizá sean los responsables de que la bella actriz haya terminado tragándose tan ingeniosa frase, pues más recientemente el productorBob Weinstein hizo público de modo oficial la participación de Campbell en la esperada "Scream 4". Neve de este modo se uniría a unos Courtney Cox y David Arquette absolutamente imprescindibles que se mostraron mucho más receptivos a la cuarta entrega.
No quiero ser malo, pero era más que lógico que esto terminara sucediendo, porque por mucho que Neve Campbell se empeñe en huir de un posible encasillamiento, si olvidamos las apariciones de Neve en la trilogía "Scream"... ¿Neve Campbell?... ¡Ah, sí! Me suena... Creo que salía en una serie...
A sólo dos semanas de su estreno, es el momento de recopilar las imágenes que hasta ahora nos han llegado de la esperadísima "[REC] 2", la secuela de la terrorífica obra de Jaume Balagueró y Paco Plaza, cuyos avances corren por internet como si de pólvora se tratase. Dosificando en gran medida lo que de la misma se nos cuenta, hace ya unos meses se presentaba el primero de los teaser, un avence que nos permitía ir abriendo boca unos meses antes de los saltos seguros que nos esperarían en las butacas.
Recientemente se han hecho públicas nuevas imágenes que también aprovecho para subir a este blog. Unas imágenes que nos confirman que el acierto de llevar a los protagonistas al mismo espacio y casi al mismo tiempo (apenas unas horas después) de la película madre sirve para aumentar el interés en una secuela esperada como pocas.
Más de 8 millones de euros recaudados en España y 27 millones de dólares en el resto del mundo convirtieron a "[REC]" en todo un fenómeno de masas que los americanos (una vez más) no dejaron escapar. Y es que "Quarantine", el remake de la película original de Balagueró y Plaza, fue estrenada en su país con una excelente acogida por parte del público norteamericano.
En la web oficial de esta película un reloj en cuenta atrás nos indica que apenas faltan 14 días para nuestra vuelta, dos años después, al terrorífico edificio. Los americanos ya estarán tomando nota de ello...
El jueves pasado acudí al preestreno de "San Valentín sangriento": una de esas invitaciones que cuando a uno le llegan no sabe muy bien qué hacer con ellas. El título de por sí ya lo decía todo, de modo que tras meditarlo bastante y convencer a un amigo (qué difícil resulta convencer cuando los títulos son como éste) decidí darle una oportunidad a esta película en tres dimensiones que cumplió con creces las expectativas que tenía depositadas en ella. Y es que lo único realmente reseñable fue su visionado en 3D, efecto que en películas como ésta cobra todo su sentido, porque si hablamos de lo demás...
Previsible hasta el extremo, "San Valentín sangriento" cae, una y otra vez, en todos los tópicos del terror teen, en un terror que si bien en los años ochenta y noventa pudo tener algún sentido, en la época en las que nos encontramos ya no tiene ninguno. Y es que uno ya está cansado de ver a la rubia de turno correr delante del malo (también de turno), tropezando no se sabe muy bien con qué y cayendo al suelo en un desesperado intento por salvar su vida.
Una cinta tremendamente explícita que se vale de los golpes de efecto (con apoyo de la música y del sonido) para provocar algún que otro salto de butaca en momentos por otra parte tremendamente previsibles. Todo ello, claro está, en detrimento de un guión carente del más mínimo sentido y tremendamente vacío, tanto por parte de los personajes como por toda la historia en sí. Y es que "San Valetín sangriento" recuerda en cierto modo a las películas "X", en las cuales la historia, la trama y los diálogos son un mero conductor para llegar a las secuencias realmente interesantes. Vamos, que quedarse con algo reseñable de este remake es muy pero que muy difícil, quizá un par de secuencias algo más trabajadas (que consiguen transmitir cierto nivel de tensión), pero sobre todo unos efectos en tres dimensiones que son sin duda alguna el punto más fuerte de toda la película.
Y después de esto mi amigo me sigue hablando... Eso es amistad.
Será finalmente el 16 de octubre cuando "Infectados", la esperada ópera prima de los catalanes Álex y David Pastor, se estrene por fin en nuestro país. Una cinta cuyo rodaje finalizó hace ya algo más de dos años y que aterrizará en nuestra cartelera casi al mismo tiempo que la esperadísima secuela de "[REC]", un mes por tanto en el que nuestras salas se llenarán una vez más de virus, contagios, infecciones y, cómo no, también de unos cuantos saltos de butaca.
Y es que esta película vuelve a hablarnos de un tema de sobra conocido por todos, el de una comunidad en estado de alerta a causa de un "altamente contagioso" virus mortal. En este caso serán cuatro jóvenes los que, tras intentar refugiarse en una playa del Golfo de México, tendrán que enfrentarse al mismo una vez su coche les deje tirados en mitad de una solitaria carretera. Un espacio donde no sólo tendrán que hacer frente a los infectados que encuentren en su camino, sino plantarle también cara a la creciente desconfianza que poco a poco va surgiendo entre cada uno de ellos.
Un brillantísimo debut el de estos hermanos barceloneses que no sólo viene avalado por la productora americana Paramount Vantage sino también por el "peso" del actor Chris Pine, cuyo personaje de capitán James T. Kirk en la exitosa "Star Trek" hizo retrasar el estreno de esta película, al considerarse que beneficiaría a este título la fama que el actor obtendría tras el estreno de la misma. ¿Pero por qué del apoyo americano a estos directores catalanes? Puede que en el éxito que cosechara su cortometraje "La ruta natural", premio al mejor cortometraje en el festival de Sundance, encontremos algunas respuestas.
A la espera de su estreno os dejo con el trailer, con el avance de una película cuya productora obligó a modificar su final, dado que lo consideraba demadiado gris, pesimista y "poco comercial" para sus intereses. Miedito me da este último dato...
Visto el trailer parece una de tantas, pero quizá lo que más llame la atención de esta película no sean los saltos de butaca que la cinta promete regalarnos, ni los efectos digitales que están convirtiendo el género de terror en algo más parecido a la ciencia ficción. Creo que lo más destacado de "Expediente 39", la película que se estrenará en el mes de septiembre, es su protagonista, una Renée Zellweger mucho más asociada a comedias románticas y, en su defecto, a algún que otro intento de drama sensiblero.
Curioso resulta conocer, no obstante, que uno de sus primeros trabajos consisitió en formar parte del elenco de "La matanza de Texas: La nueva generación", una película en la que compartía planos con un también desconocido por aquellas fechasMatthew McConaughey y que hoy día se ha convertido en una de esas películas curiosas de las que sus protagonistas es más que probable no se sientan demasiado orgullosos. Sus comienzos fueron estos, pero bien es cierto que desde entonces las apariciones de Zellweger en cintas de este calibre se han reducido hasta la más absoluta inexistencia.
Ahora, en este 2009, la inolvidable Bridget Jones (papel al que irá siempre ligada) calienta las cuerdas vocales para lanzar algún que otro grito desgarrador en esta producción de la que presento aquí su trailer. Mantengo una vez visto que si ya el avance no nos muestra nada nuevo, miedo me da (y nunca mejor dicho) ver la cinta completa. Creo que este género debería renovarse de algún modo porque las propuestas que nos llegan en los últimos años (más aún las provenientes del otro lado del charco) resultan tan repetitivas y poco originales que considero que la crisis del este género es ya algo más que inminente. En esta ocasión una asistente social decide llevarse a su casa a una niña maltratada (cuyos padres han intentado asesinar) y, una vez la tiene dentro, es cuando se da cuenta de que quizá sus progenitores tuviesen algún que otro motivo para intentar deshacerse de la angelical criatura. En fin, que yo lo cuelgo y que cada uno saque sus propias conclusiones...
En una semana en la que el cine de terror ha tenido un peso especial dentro de este blog, quiero cerrar la misma con un último trailer. En este caso el de "Presencias extrañas", el remake de la coreana "Dos hermanas" que quizá estaba tardando demasiado en ver la luz allá en tierras americanas.
"Presencias extrañas" nos cuenta la historia de Anna y Alex, dos atormentadas hermanas que acaban de perder a su madre y que, tras ser testigos de extraños sucesos, comienzan a sospechar que su nueva madrastra podría estar detrás de la muerte de su progenitora.
Un buen tratamiento de la historia y, especialmente, un espectacular giro argumental hacían de la versión coreana una obra de referencia dentro del cine de terror oriental. Habrá que ver si esta adaptación sabe mantener ese nivel o por el contrario echa por tierra el trabajo que en su momento llevó a cabo el director Kim Jee-Woon.
Otra de esas propuestas llegada de nuestro querido cine patrio que despierta cuanto menos el interés de los que amamos el género fantástico y de terror. "NO-DO" es el título del nuevo proyecto de Elio Quiroga que rescata a Ana Torrent del pozo del olvido y que se presenta no sólo con un trailer cuanto menos inquietante, sino también con el atractivo de basarse en ciertos acontecimientos reales acontecidos en la España más negra del ya lejano Franquismo.
La película nos habla de los llamados NO-DOs secretos, unas filmaciones llevadas a cabo por la Iglesia Católica durante el Régimen Franquista (años 40 y 50) que pretendían documentar de un modo gráfico algunos fenómenos cuanto menos extraños, tales como apariciones marianas, milagros o sucesos parapsicológicos. Hoy en día muchas de estas grabaciones se guardarían aún en la Ciudad del Vaticano.
Utilizando estos hechos como base de su película, Elio Quiroga construye una historia fantástica en torno a los desvaríos de una madre que acaba de perder a su hijo (cualquier parecido con "El Orfanato" es pura coincidencia...) y que encuentra en la nueva casa a la que acaba de mudarse el foco de gran parte de sus pesadillas.
La casa en la que se desarrolla la trama está ubicada en la madrileña localidad de Torrelodones y ha sido origen de un gran número de leyendas, dado el oscuro pasado vivido entre sus paredes: desde ejecuciones, asesinatos y violaciones durante la contienda civil a la existencia de fosas comunes en los alrededores de la misma. Este hecho ha sido aprovechado por el director de la cinta para hacernos creer que durante el rodaje de la película sucedieron una serie de fenómenos extraños, unos fenómenos de los que gran parte de su equipo (tanto técnico como artístico) fueron testigos directos.
A ver, señor Quiroga, sea un poco más original a la hora de promocionar su película porque las historias de rodajes como éste están ya demasiado explotadas. Prefiero quedarme con el trailer de la cinta que sin duda despierta mucho más mi interés que cualquier fenómeno paranormal que se desarrollase durante el rodaje de la misma. Y es que creo que todo lo demás sobra. A menos que la película sea realmente tan mala como para necesitar este tipo de promociones...
El 24 de julio se estrena en nuestra cartelera "Imago Mortis", una inquietante película dirigida por Stefano Bessoni de la que presento aquí su trailer. Y lo hago porque éste es un título que, quizá por el argumento, quizá por su género o por alguno de sus actores principales, me llama poderosamente la atención.
"Imago Mortis" nos habla de Girolano Fumagalli, un científico del siglo XVII obesesionado con la reproducción de las imágenes (muchos años antes de la invención de la fotografía) que descubre que asesinando a una víctima y quitándole los ojos se podía plasmar en un papel la última imagen que habían impreso sus retinas. Muchos años después, en la actualidad, se vuelve a repetir este macabro ritual, esta vez en el interior de una escuela de cine.
Geraldine Chaplin, Leticia Dolera, Álex Angulo, Helena Carrión, Alberto Amarilla y Paolo de Vita son los actores principales de una cinta de cuyo guión se han encargado Luis Alejandro Berdejo, entre cuyos trabajos se encuentra su participación en la sobrecogedora "[REC]".
Dos meses para su estreno y un trailer de clima inquietante que esperamos sea sólo el anticipo de una película cuanto menos interesante. Películas de terror ambientadas en escuelas de cine ha habido muchas (y eso que en mi facultad nunca pasaron estas cosas) y todas ellas de muy diferente calidad... Confiemos en que "Imago Mortis" nos recuerde más a "Tesis" que a "Leyenda Urbana 2"...
Hoy es viernes y por tanto día de estreno de nuevos títulos en nuestra cartelera. De todas las opciones posibles me llama especialmente la atención ésta. Quizá sea por el libro en el que está basada la historia (que recogió en su momento excelentes críticas), quizá sea por la propia película en sí, de la que también me han llegado opiniones excelentes (por parte de algún privilegiado que acudió a su pase de prensa), quizá sea por el género del que trata (por el que siempre he sentido cierta debilidad)... El caso es que "Déjame entrar" se me antoja el título más interesante de toda la semana. Una producción sueca dirigida por Tomas Alfredson que cosechó un buen número de galardones en festivales de la talla de Sitges, Málaga, San Sebastián o Tribeca.
"Déjame entrar" cuenta la historia de Oskar, un niño introvertido víctima del acoso escolar, que comienza a establecer una atípica relación de amistad con su nueva vecina: una niña de su misma edad a la que sólo ve de noche y a la cual, entre otras muchas rarezas, parece no afectarle el frío.
El misterio poético llevado al terreno de la infancia y bajo el prisma de esos primeros años que tanto peso tienen en la vida de cualquier mortal (o de los que pueden no serlo).
Será finalmente el actor Jackie Earle Haley el encargado de dar vida en el nuevo siglo a una de las figuras más icónicas del cine de nuestros días: el asesino de los guantes de cuchillas, también conocido como Freddy Krueger.
De este modo, el nominado al Oscar por "Juegos secretos" termina con los últimos rumores (alimentados especialmente por internet) en los que se indicaba que sería el actor Billy Bob Thornton el que encarnaría finalmente a dicho personaje (mejor no comentar nada de los que apuntaban a Johnny Depp).
Freddy Krueger se presentó al gran público allá por el año 1984 y, además de dar el pistoletazo de salida a la carrera del protagonista de "Eduardo Manostijeras", sirvió para que el mundo conociera el lado más oscuro del bonachón extraterrestre Willy (serie "V"). Robert Englund encarnó en esta película y en siete secuelas más al personaje que irá ya para siempre unido a su carrera, pero en el año 2009, con más de 60 años a sus espaldas, volver a vestir el jersey a rayas rojas y verdes se antojaba ya una empresa poco atractiva para el actor californiano.
El estreno de esta cinta está previsto para mediados de 2010 y el rodaje de la misma está por tanto a punto de comenzar. Poco queda por añadir, ya que cualquier seguidor de este blog sabe lo que opino yo del remake de "Pesadilla en Elm Street". Absolutamente INNECESARIO.
Ya tenemos el primer anticipo de una de las películas más esperadas (al menos para el que escribe) de los próximos... esperemos que meses: "[REC]2". Y la verdad es que una vez visto, nos sabe a bastante poco. Tan sólo una mínima secuencia que nos devuelve a aquellas escaleras que algunos ya conocemos bastante bien, entre otras cosas porque las subimos en alguna que otra pesadilla.
Ansiosos por conocer la continuación de aquella historia que a tantos nos dejó clavados a la butaca, los directores de este proyecto apenas han adelantado nada hasta el momento, tan sólo que la acción de "[REC]2" arrancará pocas horas después del final de la primera parte.
Con Jaume Balagueró y Paco Plaza de nuevo tras la cámara y con Manuela Velasco encarnando una vez más el personaje de Ángela Vidal (desconocemos en qué condiciones), "[REC]2" se presenta como la opción no sólo de continuar la historia inconclusa de su película madre, sino también como la oportunidad de atar algunos cabos sueltos que quedaron pendientes en la primera entrega.
Más de 8 millones de euros recaudados en España y 27 millones de dólares en el resto del mundo han convertido a "[REC]" en todo un fenómeno de masas que los americanos (una vez más) no dejaron escapar. Y es que "Quarantine", el remake de la película original de Jaume Balagueró y Paco Plaza, fue estrenada en su país con una excelente acogida por parte del público norteamericano.
En breve llegará a España "[REC]2". Quizá sea presentada, como lo fue su madre, allá por el mes de noviembre en el Festival de Sitges. Falta de ganas desde luego no hay. Aquí os dejo de momento con ese mínimo adelanto:
Lo ha hecho público durante la entrega de los premios de la Asociación de Críticos de Los Ángeles. El director de "Slumdog Millionaire" (gran triunfadora en los recientes Globos de Oro) ha manifestado su deseo de volver al género de terror recuperando el testigo que pasó hace unos años a nuestro Juan Carlos Fresnadillo, cuando el español se hizo cargo de la segunda entrega de la saga "28 días después".
Con respecto a la trama sobre la que giraría la que podría ser ya la tercera de las entregas, apenas ha dado pistas. Es de suponer que, dado que la segunda parte no concluía de un modo cerrado, las justificaciones para rodar esta película que intuyo podía llamarse "28 meses después", serían muchas.Lo que está claro es que hasta que no finalice la promoción de "Slumdog Millionaire", Danny Boyle no se pondrá con el proyecto, y entiendo que esta promoción podría ser larga, pues la triunfadora de los Globos de Oro se perfila también como una de las claras favoritas en la ceremonia de los Oscar.
Esperemos que la tercera de las partes (si es que se llega a rodar, que yo creo que sí) posea ese climax de la primera que Fresnadillo supo respetar de un modo tan brillante en su "28 semanas después", porque si tercera parte sólo sirve para enturbiar el derroche de talento mostrado en las dos primeras, entonces sería mejor que se dedicase a otros proyectos, que seguro que este año le sobran.
Se apagan las luces. Comienza la película. La actriz Milla Jovovich se dirige a la cámara y, hablando en su propio nombre, nos advierte que lo que vamos a ver a continuación es una recreación de un suceso real acontecido en Nome, un pequeño pueblo de Alaska a finales del año 2000. Nos dice que durante la película interpretará el personaje de la doctora Abigail Tyler en en una cinta que mezclará situaciones recreadas por actores con documentos visuales y sonoros totalmente reales. Finalmente nos hace una advertencia: Algunos de estos últimos resultan realmente inquietantes...
tas abducciones alienígenas. Lo que más miedo parece darnos es que uno sale de la misma sin tener claro qué es lo que le ha asustado tanto, a qué es lo que temen realmente los habitantes de Nome, qué es lo que han visto en sus casas cuando en las sesiones de hipnosis posterior sufren verdaderos ataques de pánico al recordar lo que algunas noches vieron en el interior de sus hogares... Es sin duda esto último el principal logro de la cinta. Su capacidad de sugestión y de auténtico terror ante algo que no se nos muestra en ningún momento. En "La cuarta fase" no vemos seres alienígenas, casi podríamos afirmar que tampoco vemos ninguna nave espacial (la única que aparece en la cinta lo hace al final de la misma y su aparición apenas dura unos fotogramas), sin embargo durante toda la proyección estamos asustados. Asustados ante lo que se nos sugiere, asustados ante las conclusiones a las que vamos llegando a medida que vamos adentrándonos en esta historia, que mezcla fenómeno UFO con aspectos que van mucho más allá, algunos más propios ya de un terreno propiamente religioso.
eno en Estados Unidos, se dio a conocer que Universal Pictures pagó al Alaska Press Club ('Club de prensa de Alaska') 20.000 dólares por usar noticias falsas para promover su cinta. Ni el personaje de la doctora Abigail Tyler existió jamás ni existe tampoco el Alaska Psychiatry Journal donde, supuestamente publicó sus investigaciones.
