"La cuarta fase": Un engaño absolutamente aterrador
Se apagan las luces. Comienza la película. La actriz Milla Jovovich se dirige a la cámara y, hablando en su propio nombre, nos advierte que lo que vamos a ver a continuación es una recreación de un suceso real acontecido en Nome, un pequeño pueblo de Alaska a finales del año 2000. Nos dice que durante la película interpretará el personaje de la doctora Abigail Tyler en en una cinta que mezclará situaciones recreadas por actores con documentos visuales y sonoros totalmente reales. Finalmente nos hace una advertencia: Algunos de estos últimos resultan realmente inquietantes...

Por todos es conocido el poder de sugestión que tiene el cine. Por todos es sabido también que acompañar a un título con el famoso "Basado en hechos reales" incrementa el interés por una película, más aún cuando lo que se trata en ella gira en torno a fenómenos supuestamente paranormales. Olatunde Osunsanmi y los productores de la cinta esto lo saben y es por ello que "La cuarta fase" te hace dudar. Continuando la estela que en su monento dejaron películas como "El proyecto de la bruja de Blair" o la más reciente "Paranormal Activity", "La cuarta fase" se presenta como un "falso documental" que inquieta y sobrecoge como pocas cintas saben hacerlo. Y no porque estemos hablando de una buena producción (aunque sea de recibo reconocer que Osunsanmi conoce bien las claves del género y cómo utilizar la imagen y el sonido para asustarnos de verdad) sino más bien por la capacidad de la misma para, al igual que los pacientes de Tyler, adentrarnos en un estado de "hipnosis colectiva" que consigue que olvidemos los errores argumentales de la propia cinta ante el poder visual de ciertas imágenes.

Y advierto todo esto porque "La cuarta fase" da miedo, mucho pero que mucho miedo. Y es que no hablamos de una cinta que trate sólo de supuestas abducciones alienígenas. Lo que más miedo parece darnos es que uno sale de la misma sin tener claro qué es lo que le ha asustado tanto, a qué es lo que temen realmente los habitantes de Nome, qué es lo que han visto en sus casas cuando en las sesiones de hiponosis posterior sufren verdaderos ataques de pánico al recordar lo que algunas noches vieron en el interior de sus hogares... Es sin duda esto último el principal logro de la cinta. Su capacidad de sugestión y de auténtico terror ante algo que no se nos muestra en ningún momento. En "La cuarta fase" no vemos seres alienígenas, casi podríamos afirmar que tampoco vemos ninguna nave espacial (la única que aparece en la cinta lo hace al final de la misma y su aparición apenas dura unos fotogramas), sin embargo durante toda la proyección estamos asustados. Asustados ante lo que se nos sugiere, asustados ante las conclusiones a las que vamos llegando a medida que vamos adentrándonos en esta historia, que mezcla fenómeno UFO con aspectos que van mucho más allá, algunos más propios ya de un terreno propiamente religioso.

La veracidad de los "acontecimientos reales documentados" queda totalmente en entredicho. A días de su estreno en Estados Unidos, se dio a conocer que Universal Pictures pagó al Alaska Press Club ('Club de prensa de Alaska') 20.000 dólares por usar noticias falsas para promover su cinta. Ni el personaje de la doctora Abigail Tyler existió jamás ni existe tampoco el Alaska Psychiatry Journal donde, supuestamente publicó sus investigaciones.

Una película, en definitiva, enfocada a asustarnos que descuida sus formas en detrimento de su principal objetivo. No importa su estructura, su formato, su forma de narrar... aquí todos sus recursos se centran en hacernos dudar de aquello que estamos viendo y sobre todo, que salgamos de la sala con cierto frío en la espalda. En mi caso, lamentablemente, creo que lo lograron...

Místico
08/02/2010
Penélope Cruz nominada por tercera vez al premio Oscar
Un año más, como ya es costumbre por estas fechas, la Acedemia del cine de Hollywood da a conocer a los candidatos que competirán por los premios Oscar en cada uno de sus ya conocidos apartados. Este año, además, con una novedad importante: En la categoría de mejor película son diez y no cinco los títulos preseleccionados. Una lista que, año tras año, despierta un sinfín de polémicas, bien por aquellos nombres que se quedaron en el camino o bien por la aparición de algún otro con el que a priori ninguno contábamos.

Repasando la lista de este año son pocas las ausencias destacables con las que uno podría encontrarse, menos aún entre los nominados a ese premio final que ve duplicado ahora su número de aspirantes. Que la gran noticia del día sea la aparición por tercera vez en cuatro años de nuestra "cada vez más considerada" Penélope Cruz, a día de hoy ya casi no es noticia. Y es que la de Alcobendas parece ya tan consagrada en la meca del cine que encontrar su nombre en la lista de nominados a los Globos de Oro o al premio Oscar se ha convertido ya casi en una rutina. Si el año pasado partía como favorita en la categoría de mejor secundaria, este año (compitiendo en el mismo apartado) mucho me temo que no será así, pero su sola aparición entre los nominados de los años 2007, 2009 y 2010 ya ha marcado un hito en la historia de nuestro cine difícilmente superable algún día. El plantel de "Nine" era toda una constelación, un universo plagado de estrellas a modo de musical cuyo reparto pondría los pelos de punta a cualquier productor del planeta. Sin embargo, de todos ellos, de todos los Nicole Kidman, Sophia Loren, Daniel Day-Lewis, Judi Dench, Marion Cotillard, Kate Hudson y demás, tan sólo ella, tan sólo nuestra Penélope ha sido considerada por la Academia merecedora del premio más prestigioso que se entrega cada año en el mundo del cine. Sirva esto para reflexionar un poco...

Y si "Nine" ha sido la gran olvidada de esta preselección (la nominación de Penélope es la más destacable de las cuatro que atesora), "Avatar" se confirma, una vez más, como la cinta a batir de este año con nueve de las candidaturas (entre ellas las de mejor director y mejor película). Con nueve nominaciones cuenta también "En tierra hostil", la otra gran triunfadora de esta preselección que supera incluso a la cinta de Cameron dada la importancia de las candidaturas en las que compite (película, director, actor y guión original entre otras). Los "Malditos bastardos" de Tarantino con sus ocho nominaciones, así como "Precious" y "Up in the air", con seis candidaturas cada una (a cuál más importante) completan el repóquer de favoritas de unos premios que ven por segunda vez en su historia cómo una cinta de animación se cuela entre las nominadas al premio más importante de toda la noche. Hablamos de la nominación de "Up" como mejor película del año . Y es que la única vez que pudimos ver algo parecido fue en el ya lejano año 1992, aquel en el que "El silencio de los corderos" se hacía con el Oscar a la mejor de las cintas dejando en la cuneta, entre otras, a la animada "La bella y la bestia".

Los cinco títulos con más candidaturas de este año (todos ellos nominados como mejor película) son también los responsables de que sus directores compitan por un premio a la dirección que ya de antemano parece destinado a James Cameron.

En el apartado actoral, décimo sexta nominación para Meryl Streep por "Julie & Julia", quinta para Morgan Freeman ("Invictus"), quinta también para Jeff Bridges ("Crazy heart") y George Clooney por "Up in the air" (tercera como actor), cuarta para Helen Mirren ("The last station") y primera para una Sandra Bullock ("The Blind Side") que podría hacer bueno el dicho de "llegar y besar el santo". Colin Firth ("A single man") y Jeremy Renner ("En tierra hostil") en la categoría masculina y Carey Mulligan ("An education") y Gabourey Sidibe ("Precious") en la femenina completan el recuento de nominados dentro de la categoría de protagonistas.

Mención muy especial para el director español Javier Recio Gracia, que ha visto como su corto "La dama y la muerte" se c0laba entre los nominados en la categoría de mejor cortometraje de animación. La presencia española se completa con las nominaciones de "La teta asustada" y "El secreto de sus ojos" como mejor película de habla no inglesa, dos coproducciones con participación de nuestro país pero que se presentarán en la gala del 7 de marzo bajo bandera peruana y argentina respectivamente.

Os dejo con la lista completa de nominados. Desde "Extrenos", un año más (y hay que ver cómo me gusta esto), muchísima suerte, Penélope...


LISTA COMPLETA DE NOMINADOS A LOS PREMIOS OSCAR 2010

Mejor película
"Avatar"
"The blind side"
"Distrito 9"
"An education"
"En tierra hostil"
"Malditos bastardos"
"Precious"
"Un tipo serio"
"Up"
"Up in the air"

Mejor director
James Cameron por "Avatar"
Kathryn Bigelow por "En tierra hostil"
Quentin Tarantino por "Malditos bastardos"
Lee Daniels por "Precious"
Jason Reitman por "Up in the air"

Mejor actor
Jeff Bridges por "Crazy heart"
George Clooney por "Up in the air"
Colin Firth por "A single man"
Morgan Freeman por "Invictus"
Jeremy Renner por "En tierra hostil"

Mejor actriz
Sandra Bullock por "The blind side"
Helen Mirren por "The last station"
Carey Mulligan por "An education"
Gabourey Sidibe por "Precious"
Meryl Streep por "Julie & Julia"

Mejor actor de reparto
Matt Damon por "Invictus"
Woody Harrelson por "The messenger"
Christopher Plummer por "The last station"
Stanley Tucci por "The lovely bones"
Christoph Waltz por "Malditos bastardos"

Mejor actriz de reparto
Penélope Cruz por "Nine"
Vera Farmiga por ""Up in the air"
Maggie Gyllenhaal por "Crazy heart"
Anna Kendrick por "Up in the air"
Mo’Nique por "Precious"

Mejor película de animación
"Los mundos de Coraline"
"Fantastic Mr. Fox"
"Tiana y el sapo"
"The Secret of Kells"
"Up"

Mejor película de habla no inglesa
"Ajami" (Israel)
"La teta asustada" (Perú)
"Un profeta" (Francia)
"El secreto de sus ojos" (Argentina)
"La cinta blanca" (Alemania)

Mejor guión adaptado
"Distrito 9"
"An education"
"In the loop"
"Precious"
"Up in the air"

Mejor guión original
"En tierra hostil"
"Malditos bastardos"
"The messenger"
"Un tipo serio"
"Up"

Mejor dirección artística
"Avatar"
"El Imaginario del Doctor Parnassus"
"Nine"
"Sherlock Holmes"
"La Reina Victoria"

Mejor fotografia
"Avatar"
"Harry Potter y el misterio del príncipe"
"En tierra hostil"
"Malditos bastardos"
"La cinta blanca"

Mejor diseño de vestuario
"Bright star"
"Coco: de la rebeldía a la leyenda de Chanel"
"El Imaginario del Doctor Parnassus"
"Nine"
"La Reina Victoria"

Mejor montaje
"Avatar"
"Distrito 9"
"En tierra hostil"
"Malditos bastardos"
"Precious"

Mejor maquillaje y/o peluquería
"Il Divo"
"Star Trek"
"La Reina Victoria"

Mejor banda sonora
"Avatar"
"Fantastic Mr. Fox"
"The hurt locker"
"Sherlock Holmes"
"Up"

Mejor canción original
"Almost There" ("Tiana y el sapo")
"Down in New Orleans" ("Tiana y el sapo")
"Loin de Paname" ("Paris 36")
"Take It All" ("Nine")
"The Weary Kind" ("Crazy heart")

Mejor sonido
"Avatar"
"En tierra hostil"
"Malditos bastardos"
"Star Trek"
"Up"

Mejor montaje de sonido
"Avatar"
"En tierra hostil"
"Malditos bastardos"
"Star Trek"
"Transformers: La venganza de los caídos"

Mejores efectos especiales
"Avatar"
"Distrito 9"
"Star Trek"

Mejor documental
"Burma VJ"
"The Cove"
"Food, Inc."
"The Most Dangerous Man in America: Daniel Ellsberg and the Pentagon Papers"
"Which Way Home"

Mejor cortometraje de ficción
"The Door"
"Instead of Abracadabra"
"Kavi"
"Miracle Fish"
"The New Tenants"

Mejor cortometraje documental
"China's Unnatural Disaster: The Tears of Sichuan Province"
"The Last Campaign of Governor Booth Gardner"
"The Last Truck: Closing of a GM Plant"
"Music by Prudence"
"Rabbit a la Berlin"

Mejor cortometraje de animación
"French Roast"
"Granny O'Grimm's Sleeping Beauty"
"La dama y la muerte"
"Logorama"
"A Matter of Loaf and Death"

Oscar honorífico
Lauren Bacall
Roger Corman
Gordon Willis


Místico
02/02/2010
La coral "Historias de San Valentín" nos adelanta su trailer
Hace ya algún tiempo se presentaba en nuestra cartelera "¿Qué les pasa a los hombres?", una comedia romántica y desenfadada (compuesta por varias historias entrecruzadas) donde algunas de las principales estrellas americanas especialistas en el género se paseaban por sus fotogramas como principal reclamo de la misma. Unos meses después podríamos decir que la fórmula funciona porque a pocos días de su lanzamiento en DVD nos llega a las pantallas "Historias de San Valentín" ("Valentine's day"), un título que conserva la misma fórmula argumental que su predecesora pero cuyo elenco resulta si cabe aún más espectacular.

Y es que escuchar la lista de actores que de un modo u otro participan en este metraje ya convierten al mismo en absolutamente tentador: Julia Roberts, Jessica Alba, Shirley MacLaine, Kathy Bates, Anne Hathaway, Jamie Foxx, Jennifer Garner, Ashton Kutcher, Patrick Dempsey, Jessica Biel o Queen Latifah son sólo algunos de los intérpretes que darán vida a las diferentes historias de las que se compone este espectacular mosaico narrativo. Un sinfín de estrellas adictas a las comedias románticas dirigidos por un realizador aún si cabe más curtido en las mismas: Garry Marshall, un nombre ligado de por vida a la película que posiblemente marcaría su carrera para siempre. Hablamos de la inolvidable "Pretty Woman".

En mayo del pasado año ya os hablé de esta película, pero hoy quiero presentaros su trailer. Para el estreno de la misma apenas quedan ya un par de semanas, y es que la cinta verá la luz el 12 de febrero de este año, a dos días de la fecha llevada a análisis. Lo que es a buen seguro es que este título despertará las antipatías de un importante número de críticos internacionales (pocas comedias románticas logran salvarse de ello), pero a mí, cómo dije en su momento, la cinta me llama la atención. Es por eso que hoy decido colgar este avance. Habrá que esperar esas dos semanas para conocer el sabor del cóctel que Marshall nos ha preparado combinando tantas estrellas juntas. Yo hasta que mis labios no lo prueben no emito ningún juicio de valor, pero el color del mismo de momento me gusta. Al menos es un buen comienzo...



Místico
31/01/2010
"Avatar" adelanta a "Titanic" como película más taquillera de todos los tiempos
Han tenido que pasar doce años, doce largos años para que el todopoderoso record que en su momento estableció la grandiosa "Titanic" pudiese ser batido. Y de nuevo ha sido él, de nuevo es James Cameron el último responsable de la película más taquillera de la historia del cine. "Titanic" cede su testigo a "Avatar" y uno se plantea hasta dónde podría llegar este record tras su próximo paso por los premios Oscar, donde a buen seguro la cinta tendrá un papel muy protagonista.

Las esperanzas depositadas en este nuevo proyecto de Cameron eran sin duda muchas, pero la cifra a batir se antojaba cuanto menos complicada, y es que hablábamos de 1.843 millones de dólares los que en su día había recaudado la película protagonizada por el transatlántico más famoso de todos los tiempos. Una cifra que a cualquier otro director habría puesto los pelos de punta pero no a Cameron. Apenas 39 días después de su estreno en los cines de medio mundo, la bella historia ambientada en Pandora y protagonizada por alienígenas azules y "humanos carentes de escrúpulos" lograba superar una cifra a la que ninguna otra cinta había logrado aproximarse en los últimos doce años.

Cierto es que ha pasado más de una década del primer record de Cameron, algo que ha provocado que el precio de las entradas haya cambiado ostensiblemente (más aún si tenemos en cuenta el plus a pagar por su proyección en 3D), pero una cosa está bastante clara: Si en los ochenta era Steven Spielberg el que reventaba las taquillas de todo el planeta y presumía de contar con varios títulos en el top ten de metrajes más taquilleros de la historia del cine, en este final y comienzo de siglo James Cameron no conoce rival. Primer y segundo puesto en la lista de películas con más recaudación de todos los tiempos para los dos últimos proyectos del director de origen canadiense.

"Titanic" aún mantiene un record importante (compartido con "Ben Hur" y "El señor de los anillos: El retorno del Rey"). Hablamos de la película con mayor número de Oscar de toda la historia del cine. ¿Será el 7 de marzo James Cameron capaz de superarlo? En este caso mucho me temo que no va a ser así.

Místico
29/01/2010
"Hierro": Una propuesta a medio gas
Quizá sea porque su argumento no es del todo innovador, tal vez por la excesiva utilización de aquellas tormentosas visiones que azotan la mente perturbada de una madre en busca de su hijo, o puede que sea esa estética tan lineal (pese a contar con escenarios naturales de incalculable valor) la responsable de que al término de "Hierro" uno tenga la sensación de que esta película ya la había visto antes. Y es que la ópera prima de Gabe Ibáñez se termina convirtiendo en un continuo quiero y no puedo, tanto artístico como técnico, que deja en cierta evidencia que el paso del corto al largo no siempre resulta sencillo. Y no lo es en este caso porque a "Hierro" parecen sobrarle minutos. Minutos salvados con oníricas secuencias destinadas a aportar mayor carga emocional y dramática pero que utilizadas en exceso rompen el correcto ritmo de lo que podría haber sido una buena cinta.

Una historia compleja en manos de un personaje cien por cien emocional al que Elena Anaya no consigue sacarle todo su provecho. Y es que estamos ante otra de esas actrices queridas por la cámara pero cuyo número de registros se encuentra por desgracia ciertamente limitado. Un personaje protagonista que lleva a sus espaldas todo el peso del metraje, dado que los contados secundarios que aparecen en el mismo figuran como meras comparsas que p0co o nada aportan a la composición final de toda la obra.

Dejando a un lado algunos fallos de guión (absolutamente perdonables cuando hablamos de una ópera prima), "Hierro" guarda un as en la manga a modo de "sorprendente" desenlace. Y puede que sea éste, junto a su prometedor arranque, lo que en cierto modo salve a la cinta... Las comillas para el adjetivo denotan que el mismo podría ser muy pero que muy cuestionado, pero es que en casos como éste, como alguien dijo una vez , "lo que cuenta es la intención".

Místico
25/01/2010
PREMIOS 2010 - "Avatar" convence en los Globos de Oro
Existen actores para los que algunos premios parecen gafados. El caso de Penélope Cruz y los Globos de Oro es un buen ejemplo de esto mismo. Tercera vez que nuestra actriz se sentaba como nominada y tercera vez que se marchaba "compuesta y sin Globo". Y lo hizo en la noche en la que "Avatar" se consolidaba como la máxima favorita de cara a los próximos Oscar. Mejor película dramática y mejor director para un James Cameron que empieza ahora a recoger la cosecha de premios que a buen seguro se le avecina en los próximos meses. Pero si los premios para "Avatar" eran ya más que esperados, el que supuso toda una sorpresa fue aquel que proclamaba a "Resacón en las Vegas" como la otra mejor película del año, concretamente dentro de la categoría de comedia o musical.

Muchas caras conocidas subirían a recoger los premios interpretativos. Meryl Streep se alzaba con su ya séptimo Globo de Oro de 25 nominaciones por su papel en "Julie & Julia" (mejor actriz de comedia), Robert Downey Jr. recibiría el mismo premio en la categoría masculina por su personaje de "Sherlock Holmes", mientras que Sandra Bullock ("The blind side") y Jeff Bridges (por una "Crazy heart" que también se llevaría el premio a la mejor canción original) serían considerados los mejores actores dentro de la categoría dramática. Los premios para los actores de cine se completaban con los concedidos a Christoph Waltz ("Malditos bastardos") y Mo'nique ("Precious") como los mejores secundarios del año. Un premio este último que dejaba a nuestra Penélope sin el ansiado galardón que concede cada año la prensa extranjera acreditada en Hollywood, así como un desaire más para la coral "Nine", que se convertiría según avanzaba la noche en la cinta más olvidada de toda la ceremonia.

Otra de las claras favoritas para los Oscar también salió premiada de la gala. En este caso hablamos de "Up in the air" y del premio al mejor guión que recogieron bajo la mayor de las tensiones unos Jason Reitman y Sheldon Turner que se debaten entre juzgados la autoría del mismo.

Dos merecidos premios para la emotiva "Up" (mejor película de animación y mejor partitura original), mientras que el galardón para la mejor película en lengua extranjera fue a parar a manos de la ganadora de la Palma de Oro en el festival de Cannes, la alemana "La cinta blanca". Un premio que dejaba fuera de toda opción a Pedro Almodóvar y a "Los abrazos rotos". Un galardón que esta vez, desde mi más modesta opinión, el manchego no se merecía en absoluto.

Místico
22/01/2010

"El erizo": Un análisis tremendamente especial
El post de hoy es un post diferente. Y lo es porque por primera vez en más de un año la entrada de hoy no va a ser escrita por Místico. El motivo es sencillo. Hace apenas unos días acudí a una sala de cine acompañado por un verdadero amante del cine francés. La película a visionar no podía ser otra que la francesa "El erizo", la adaptación al cine de la novela de Muriel Barbery "La elegancia del erizo" y es por esta razón que quiero dejaros con la visión que de esta cinta nos presenta hoy el mismo. Un análisis tremendamente interesante que se adentra como pocos en un argumento duro y profundo digno de cientos de reflexiones.

Desde aquí sólo me resta decir algo: Jaime, muchísimas gracias por tu recomendación y por ese regalo que a modo de análisis nos dejas hoy en el interior de este blog.

"El erizo"

Una niña suicida (Paloma) de una familia esnob y burguesa de París, y una portera fea y desgarbada (Renné) conforman el panorama de “El Erizo”, una historia en la que dos personajes marginados se descubren a través de las formas de la sensibilidad, el arte y los lenguajes codificados de la cultura.

Muchas veces la gente no es lo que parece ser, en esta película se pone en evidencia de una manera sutil con Renné, que es descubierta por un refinado vecino japonés, que delata la impostura del personaje.

Hay seres que viven sin dejar huella y que permanecen invisibles a ojos de la sociedad. Esto pasa cuando no se está a la altura de las expectativas y el físico, carta de presentación muy importante; no acompaña. Es el caso de Renné, con su dificultad para entablar relaciones personales; hosca y huraña, pero correcta en las formas, exquisita dentro de su elitismo cultural, que a ojos de los demás, no le corresponde.

Tanto la personalidad como la vida de Renné nos resultan enigmáticas, la imaginación nos empuja hacia un pasado de oscuras tragedias o traumas inconfesables. Pero no hay nada de eso, es simplemente una desfavorecida, a veces la sensibilidad anida en las personas que menos te lo esperas y sólo se necesita alguien que arroje luz y lo presente a los demás; es entonces cuando se disuelven las distancias sociales y sólo permanecen valores como la amistad o el amor y se disfruta de la compañía.

Pero la vida es implacable la mayor parte de las veces y hay quien tiene que sacrificarse para que otros puedan vivir. La amistad entre estos dos personajes tan opuestos (Renné y Paloma) sirve, cuando menos, para calmar las ansias suicidas de la niña que no son otra cosa que el escape de un entorno que no le corresponde.

Jaime Pacios
20/01/2010
"¿Qué fue de los Morgan?": El retorno fallido de Hugh Grant a la gran pantalla
Escaso interés argumental, ligeros momentos de comedia y química nula entre los protagonistas de "¿Qué fue de los Morgan?". Así podría resumirse en pocas palabras la nueva comedia romántica de Marc Lawrence (tercer trabajo del director y guionista con el actor inglés), un título cuyo principal "atractivo" consistía en recuperar a un Hug Grant ciertamente desaparecido del que poco o nada habíamos vuelto a saber desde la ya lejana "Tú la letra, yo la música".

Y es que resulta complicado elaborar una crítica de la cinta sin caer una y otra vez en los mismos tópicos en los que este título termina perdiéndose. Su argumento, tan simple como insultantemente previsible, ensombrece un puñado de efectivos gags pefectos para un visionado sin altas pretensiones. Y es posible que esto se hubiese podido salvar, como tantas y tantas veces ocurre cuando hablamos de comedias románticas, si los actores en cuestión hubiesen sabido mantener un cierto nivel a lo largo de todo el metraje. Sin embargo, en "¿Qué fue de los Morgan?" esto último tampoco sucede. Sarah Jessica Parker nos confirma con esta cinta que el mejor se sus personajes es el que ha construído en torno a sí misma, mientras que Hugh Grant se alza una vez más como el actor que menos química parece despertar con sus compañeras de reparto.

Un título quizá adecuado para un visionado casero en una tarde de lluvia (entretenido y simpático en ciertos momentos) pero nada apto para su exhibición en las salas de medio mundo, por mucho que Jessica Parker parezca estar de moda y Grant vuelva a las pantallas dos años después de su último trabajo.

Místico

16/01/2010
Premios Goya: "Celda 211" adelanta en nominaciones a la todopoderosa "Ágora"
Estaba claro que si existían dos justas favoritas de cara a la próxima edición de los premios Goya, ésas eran sin duda "Ágora" y "Celda 211". En el día de ayer, las nominaciones oficiales que se dieron a conocer de la mano de Álex de le Iglesia, Paz Vega y Javier Fesser no han hecho más que reflejar lo que muchos ya sabíamos. Dieciseis y trece nominaciones respectivamente para las cintas de Daniel Monzón y Alejandro Amenábar que se perfilan como las principales candidatas a levantar el mayor número de premios en la ceremonia del próximo 14 de febrero.

Dos películas que arrasaron en taquilla secundadas por otras dos de muy diversa índole (especialmente en cuanto a crítica se refiere) que no sólo competirán con ellas en la categoría de mejor película, sino que junto a las dos anteriores compondrán el póquer de cintas más nominadas de todo este año. Estamos hablando de "El baile de la victoria" y "El secreto de sus ojos", ambas con nueve nominaciones. Cuatro cintas que no sólo competirán por el premio más importante de la noche, sino que también (una vez más) verán como sus directores habrán de luchar por el premio a la dirección (en este caso Alejandro Amenábar, Daniel Monzón, Fernando Trueba y Juan José Campanella). Dos candidaturas éstas, las de mejor película y mejor director, que difícilmente consiguen separarse ningún año en los premios Goya.

En el apartado interpretativo nos encontramos de nuevo con dos nombres que son ya sinónimo del Goya a la mejor actriz: Maribel Verdú ("Tetro") y Penélope Cruz ("Los abrazos rotos"). El póquer de reinas se completa con una Lola Dueñas ("Yo, también") con bastantes posibilidades y con una Rachel Weisz ("Ágora") cuyas opciones de premio conoceremos horas antes de la apertura del sobre (tan sencillo como ver si acude o no a dicha ceremonia). Luis Tosar no parece tener rival en la categoría de mejor actor. Ni Jordi Mollá por "El Consul de Sodoma", ni Antonio de la Torre por "Gordos" parecen competencia para el actor gallego. Tan solo Ricardo Darín, nominado por la aplaudida "El secreto de sus ojos", podría hacer peligrar la noche de Tosar.

Ahora, si existe un premio que ya parece tan seguro como el que se llevará Antonio Mercero como homenaje a toda su carrera es el que habrán de recoger los responsables de "Planet 51" como mejor película animada del año.

Entendiendo que los premios técnicos irán a parar a manos de "Ágora" y "Celda 211" vería en cambio premiados a algunos de sus actores, aún quedará por dilucidarse qué sucederá finalmente con los Goya al mejor guión, al mejor director y sobre todo a la mejor película.

Es innecesario que muestre desde aquí mi favoritismo hacia la última apuesta de Amenábar (aunque bien sé que este año lo tiene difícil), como tampoco resulta necesario (porque ya lo hice en la crítica correspondiente) dejar claro que cualquier premio concedido a la obra de Daniel Monzón me parecerá justo en grandísima medida.

Todo esto, claro está, siempre que no salte ese factor sorpresa que tanto parece gustar a nuestros académicos en según qué años.... ¿O acaso es necesario recordar lo tremendamente sorpresivo (por no decir irrisorio) que resultó aquel último premio concedido en la ceremonia del año 2008?

Místico
10/01/2010
"Bienvenidos a Zombieland": Desmitificando un género
Enfocar un subgénero como el gore, dándole ese tono cómico al que tanto se presta este tipo de cine (más aún cuando lo que se nos está narrando resulta tan violento como genialmente irreverante) es sin duda sinónimo de inteligencia. Y en "Bienvenidos a Zombieland" hay mucho de todo esto: vísceras, sangre, zombies... pero especialmente un humor tan bien entendido que de puro superficial resulta por momentos brillante. Y es que la cinta de Ruben Fleischer podría entenderse más como un homenaje a los amantes del género que como una película de zombies "al uso". Aquí se nos enseña cómo sobrevivir a un supuesto "apocalipsis zombie" y se nos da para ello las reglas básicas que todo buen superviviente debería siempre seguir. Si en 1996 Wes Craven analizaba con su saga "Scream" los clichés propios de las cintas de terror teen, en el año 2009 es "Bienvenido a Zombiland" la que hace lo propio con el más violento de todos los subgéneros.

Quizá lo más acertado de toda la cinta, lo que permita que la misma se considere no sólo aceptable sino incluso efectiva, sea el perfecto combinado de sus dos géneros principales. Y es que "Bienvenidos a Zombieland" no es una comedia con ligeros momentos de tensión, ni una película de terror con algún que otro guiño cómico... Aquí el número de carcajadas es directamente proporcional a la subida en los niveles de adrenalina y eso es algo digno cuanto menos de ciertos elogios. Un enfoque logrado que, pese a lo vacío del guión y lo trillado del planteamiento, consigue salvar una película que a priori podría tener todo a su favor para naufragar estrepitósamente.

Woody Harrelson encuentra en este metraje (una vez más) otro de esos personajes que le vienen como traje hecho a medida. Y es que tan sólo la breve aparición de Bill Murray (en la que posiblemente sea la mejor secuencia de toda la cinta) podría hacerle sombra en una historia en la que el actor tejano termina moviéndose como pez en el agua.

Irreverente, maleducada, grosera, desagradable... pero muy muy divertida.

Místico
04/01/2010
| Modificada por Uve |